Когда появились первые ткани и текстильные изделия? Когда возникла потребность зашторивать окна, появление различных разновидностей шторы, формирование стилисти интерьера, история развития текстильного дизайна.  Декоративные ткани античного мира и Древнего Востока стали известны современной истории по памятникам изобразительного искусства и литературы.

Археологи находили в раскопках Египта кусочки, обрывки и фрагменты льна с различной орнаментикой. Специальное аналитическое оборудование позволило определить что данные части ткани были изготовленны, сотканы во II тысячелетии до нашей эры. 2000 лет, подумать только, люди уже создавали ткань с рисунком — вот вам и текстильный дизайн.

Шёлковые и «золотные» ткани с металлической нитью

Необыкновенной, сказочной красотой с древних времен славились китайские, главным образом шёлковые и «золотные» ткани, т.е. ткани с металлической нитью. Сохранились фрагменты узорчатых тканей V-III вв. до н. э. из раскопок в Чанша, богатых по расцветке тканей эпохи Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) и др. Орнамент китайских тканей — это геометрические узоры, стилизованные мотивы растительного и звериного мира, символические изображения: круг, дракон, облака, иероглифы.

К китайским тканям близки по составу, текстуре и орнаменту японские ткани. На протяжении веков славились индийские хлопчатобумажные и шёлковые ткани с набивным узором, шерстяные узорные и тонкие льняные ткани, орнамент которых состоял главным образом из растительных мотивов, а также из сюжетных сцен.

Иран с древних времён вырабатывал изысканные шерстяные и шёлковые ткани: сохранились фрагменты прекрасных шёлковых тканей: их узор состоял обычно из медальонов (кругов, овалов) с изображениями апофеоза царской власти, сцен охоты, фантастических животных. В XV-XVII вв. высоко ценились иранские шёлковые и «золотные» ткани — так называемые объярь, а также атлас и бархат; для их орнаментов характерны стилизованные мотивы растительного и животного мира, сцены из эпоса.

Орнаментация византийских тканей испытала значительное воздействие античного и иранского древнего искусства. Для узоров византийских тканей типичны круги с орлами, колесницами, библейскими сценами.

Турецкие атласы и бархаты на бумажной основе украшали крупным узором из «опахал», полумесяцев, цветов гвоздики.

Итальянские ткани приобрели известность с XIV в. Расцвет их производства приходится на XVI-XVII вв. Наиболее известны венецианская камка с «чешуйчатым» и мелким растительным узором, различные бархаты с геральдическим и растительным орнаментом, реже — с изображением зверей. Очень ценилась парчевые итальянские ткани.

Производство французских тканей, достигло расцвета в XVIII в. Выделялись шёлковые ткани Лиона: бархат, атлас и камка. Среди орнаментов французских тканей — реалистически трактованные цветы, букеты, архитектурные мотивы, жанровые сцены.

К сороковым годам 18 века относится изобретение французским механиком Ж. Вокансоном станка для крупноузорчатых шёлковых тканей. Станок этот, однако, не получил распространения, хотя он и повысил производительность труда, так как он требовал нового усовершенствования техники прядильного производства; с другой стороны, он вызывал сопротивление со стороны ткачей, многие из которых теряли работу.

В Древней Руси изготовление льняных и шерстяных тканей было одним из важнейших ремёсел. В уставе Ярослава Мудрого (1051-53) имеются специальные указания, касающиеся развития производства льняных тканей.

Самой трудоёмкой отраслью ткацкого производства было узорчатое, особенно широко распространённое в шёлковой промышленности Франции. Радикальное изменение техники узорчатого ткачества связано с именем франц. изобретателя Ж. М. Жаккара, который в 1804-08 создал станок для производства крупноузорчатых тканей.

Грубые ткани из растительных волокон — льна, конопли, крапивы — появились еще в эпоху неолита. В середине III тысячелетия до н. э. мумии египетских фараонов уже заворачивали в тончайшие льняные полотна. По новой версии, аргонавты, отправившись за золотым руном в Колхиду, искали не шкуру барана, а секрет получения нежнейшей льняной пряжи.

В Византии при оформлении интерьеров ткань использовалась повсюду: ею драпировались дверные проемы, устилались диванчики и столы, оборачивались колонны. Предпочтение отдавали шелку, услаждающему тело и взор.

В средневековых замках холод стен смягчали гобелены, полы были скрыты коврами, вверху простирались матерчатые подвесные потолки. Ткань играла не только функциональную и эстетическую роль, она стала своеобразным календарем: драпировки сменяли друг друга в соответствии с религиозными празднествами, временами года, охотничьими сезонами — всем тем, что определяло ритм жизни хозяина замка. Скажем, в королевском дворце в Фонтенбло интерьер менялся несколько раз в сутки.

Джим Томпсон, коллекционер и поклонник тайского шелка, придумал свой, неожиданный поворот в его производстве. Английский промышленник не стал строить огромные ткацкие фабрики и свозить туда случайных людей. Томпсон раздавал заказы на ткань необходимого цвета и рисунка самим тайским ткачам, работающим в маленьких семейных мастерских, и в результате получал уникальные штучные отрезы материи.

Ныне азиатские, африканские, мексиканские, египетские, китайские и наиболее эксплуатируемые в последнее время японские этнические мотивы заимствуются европейскими дизайнерами. Чаще других используется начертание иероглифов, иногда один знак занимает все пространство шторы. Это заведомо «экологическое» направление дизайна, в том числе по составу применяемых материалов.

Изначально для окрашивания тканей применялись натуральные вещества. Причем некоторые красители ценились на вес золота, поскольку изготавливалась из редких экзотических растений, а, например, королевский пурпур — из особых моллюсков. Чтобы получить килограмм материи роскошного пурпурного цвета, требовалось выловить и превратить в зловонный бульон две тысячи моллюсков. Ценой их гибели была драгоценная, не выгорающая на солнце краска, используемая только для нарядов королей и духовенства.

В 1785 англичанин Э. Картрайт изобрел механический ткацкий станок. Картрайт не создал принципиально новой системы, а лишь механизировал процесс выработки ткани на станке, освободив ткача от ряда двигательных операций. В дальнейшем в конструкцию ткацкого станка был внесён ряд усовершенствований, важнейшими из к-рых являются: приёмный товарный механизм (англ, изобретатель Р. Миллер, 1796), ремизо-подъёмные устройства (англ, изобретатель Дж. Тодд, 1803), механизм координации движения основного навоя и товарного валика (англ, изобретатель Р. Роберте, 1822), самодействующая шпарутка (Сев. Америка, 1833) и др. Принципиально важным было создание в 1844 русским изобретателем Д. С. Лепешкиным механического самоостанова станка при обрыве уточной нити, что позволило обслуживать одному ткачу не один, а два станка и более. С 1852 в Англии был введён новый метод прокидки челнока, а в 1853 русский изобретатель Петров предложил наиболее совершенную систему боевого механизма, получивший в дальнейшем применение и развитие в современных ткацких станках.

В 1992 году миру был явлен необычный хлопок — не белый, а окрашенный в разные оттенки коричневого, оливкового, зеленого и красного. Самое удивительное, что это был натуральный цвет хлопковых волокон. Природно-окрашенный хлопок замечателен не только своими оттенками. Это экологически чистый материал с бактерицидными свойствами, поскольку в его состав входят химические соединения, подавляющие рост бактерий. Ценные качества не разрушаются при кипячении и безвредны для человека.

Указание на натуральный состав ткани — не гарантия ее экологической чистоты. Вредные вещества могут попасть в волокна растения еще на полях или в процессе крашения. Кроме того, нередко человек испытывает неудобства именно от контакта с природными материалами (аллергия на шерсть, запах, пыльцу, микроорганизмы и т. п.).Особые пропитки способны сделать ткань пылеотталкивающей, водоотталкивающей, несминаемой, не пропускающей ультрафиолет, невыгорающей и даже негорючей. Именно такие материи следует выбирать для текстильного оформления интерьера, поскольку любая другая быстро потеряет товарный вид. Во всем остальном ткани для одежды и для дома равны. Если вы следите за модой на подиумах, то знаете, какие материи модны и в дизайне интерьеров.

Рецепт получения современных тканей так же сложен и недоступен конкурентам, как в былые времена. Причем создание новейших материй с использованием компьютерных технологий идет параллельно с не менее волнующим процессом — изготовлением традиционных тканей по древним рецептам. И сегодня, как в XVI-XVII веках, знаменитый лионский шелк, сотканный вручную, месяц вымачивают в реке для придания ему мягкости и упругости. А ткань XXI века швейцарской фирмы SAHCO HESSLEIN на 20% состоит из шелковых и на 80% из металлических нитей. C ней можно работать, как с глиной: мять, скручивать в жгуты, заламывать складки.

Первым освоенным, окультуренным человеком волокном был лен. Еще пять тысяч лет до рождества Xристова в долине реки Нил на территории современного Египта из льна изготавливали ткани. Еще раньше наши предки умели извлекать волокна из стеблей лубяных растений, плести из них подобие тканей и использовать их для прикрытия своего тела.

Слово хлопок («cotton») происходит от арабского слова «quoton». Одной из загадок развития человеческой цивилизации остается вопрос: каким образом человек научился выращивать хлопок, прясть его и ткать из него ткани в одно и тоже время на разных континентах (в Азии и в Южной Америке, в стране древних Инков — Перу). Еще в неоткрытой европейцами Южной Америке, древние инки выделывали хлопчатобумажные ткани превосходного по современным меркам колористического оформления и качества. Таким образом, эти технологии были освоены еще в доисторические времена на разделенных друг от друга тысячами километров континентах.

2640лет до н.э легенда гласит, что китайский император Хзи-Линг-Чи поощрял развитие шелководства и культивировал посадку тутовника и разведение червей шелкопрядов.

1500лет до н.э В Индии выращивали хлопок, пряли хлопок и ткали ткани. Древние законы Ману устанавливали, что жертвенные веревки браминов должны изготавливаться из хлопка («karpasi»), что кража этих веревок — наказуема штрафом. Упоминалось, что рисовая вода (предтеча крахмальной шлихты) использовалась в технологии ткачества.

715 лет до н.э Крашение шерсти — ремесло в Риме

715 лет до н.э Крашение шерсти осваивается как ремесло в Риме. 327лет до н.э Александр Македонский во время его похода в Индию описывает исключительно красочные набивные х/б ткани, а также производство льняных тканей и из других лубяных волокон. С этого времени (в течение последующих 300 лет) начинается активное распространение одежды из хлопка во всех странах Средиземного моря. Этому бесспорно способствовали походы Александра Македонского, за которым всегда шествовали купцы.

200лет до н.э Римляне начали селективное выведение специальных пород овец с тонкой и длинной шерстью и, наконец, вывели замечательную породу тонкорунных мериносовых овец «тарантино» (скрещивание греческого барана с римской овцой).

273 г. н.э. Император Аурелиан отказал в просьбе своей жене приобрести платье из пурпурного шелка по той причине, что оно было прозрачно и поэтому слишком экстравагантно. В то время цена шелка по весу соответствовала цене золота («фунт на фунт»).

552 год Одной из самой вожделенной и бесценной для европейцев материей был шелк. Китаю удавалось хранить тайну его получения более двух тысяч лет. Каждого, кто пытался вывезти из страны шелкопряда, ждала смертная казнь. Два несторианских монаха успешно провезли из Китая несколько «живых» коконов тутового шелкопряда, спрятав их внуть своих посохов и преподнесли их императору Юстиниону. Это было начало становления технологии производства шелка на западе. Очень быстро после этого коконы были «высижены», черви выросли и посажены на выращивание специально на черные шелковицы. Константинополь становится центром производства шелка.

768 год Король Франции Карл Великий придя на престол стал поощрять развитие текстиля и основал два текстильных центра в Лионе и Руане, до сих пор не потерявших своей роли. Лион стал и до сих пор продолжает оставаться центром шелковой промышленности Франции. Несколькими годами позже Франция стала экспортировать красивые шелковые ткани в Западную Европу. До сих пор эти текстильные центры остаются местом притяжения для покупателей и торговцев текстиля.

900 год Альфред Великий — король Англии (871-901) много делал для развития шерстяной промышленности в Англии. Его мать поощряла прядение на дому английскими женщинами, чтобы обеспечить подъем ткачества.

961 год Во Фландрии в городах Брюгге и Гент начинают использовать ткани для интерьера домов. Эта мода была завезена с Востока.

Знаменитое семейство Медичи патронировало производство и торговлю текстилем. Они создали специализированные «текстильные» банки, как у себя во Флоренции, так и за рубежом. Многие члены этой знаменитой семьи входили в состав текстильных гильдий и были весьма сведущими людьми в этой области. Можно сказать, что Медичи были основателями банковской системы, необходимой для поддержки и роста текстильной промышленности и смежных отраслей.

1516 год Леонардо да Винчи изобрел механическую скоростную прялку. Это было первое в истории текстиля устройство для непрерывного прядения. Генри VIII разместил множество фламандских рабочих — текстильщиков в Ковентри. Они принесли с собой новые методы прядения и ткачества, что сделало этот город центром текстиля на целое столетие. Лучшие шерстяные ткани произведенные в этом городе называли «Coventry Blue».

1520 год Франциск I, отец шелковой промышленности во Франции, заимствовал шелководство из Италии (Милан) и перенес эту технологию на берега реки Рона, где оно процветает до сих пор.

Франциск I развивал города Лион и Париж. Первый стал центром произвoдства красивых набивных тканей, а второй (Париж) — центром мировой моды и стиля в одежде.

1578 год Антверпен и немецкие земли притеснялись испанцами. Королева Елизавета для поддержки английских торговых фирм изгнала всех немецких торговцев из Англии, включая и торговцев текстиля. «Тевтонские» торговцы, находившиеся в Англии 600 лет, покинули ее.

1607-1831 годы В период промышленной революции происходили существенные революционные изменения в технике, в том числе и в производстве текстиля. Появилось много новых текстильных машин и устройств, пар заменил ручной труд и лошадиный привод. Англия становится основным производителем текстиля в мире. Америка начинает формировать свою текстильную промышленность.

1665 год В Массачузетсе принят декрет о том, что каждая семья обязана произвести пряжу и ткань в количестве пропорциональном числу женщин в семье. Слово «пряха» (Spinster) имеет первоначальный смысл «старая дева». Каждая семья в среднем производила ~ три фунта изделий из шерсти, хлопка или льна.

Декоративные ткани античного мира и Древнего Востока известны по памятникам изобразительного искусства и литературы. Археологи на раскопках в Египте нашли фрагменты льна с орнаментом, который был соткан во II тысячелетии до н. э.

Сказочная красота с древних времен-  китайские, главным образом шёлковые и «золотные» ткани, т.е. ткани с металлической нитью. Сохранились
фрагменты узорчатых тканей V-III вв. до н. э. из раскопок в Чанша, богатых по расцветке тканей эпохи Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) и др. Орнамент китайских тканей — это геометрические узоры, стилизованные мотивы растительного и звериного мира, символические изображения: круг, дракон, облака, иероглифы.

К китайским тканям близки по составу, текстуре и орнаменту японские ткани. На протяжении веков славились индийские хлопчатобумажные и шёлковые ткани с набивным узором, шерстяные узорные и тонкие льняные ткани, орнамент которых состоял главным образом из растительных мотивов, а также из сюжетных сцен.

Иран с древних времён вырабатывал изысканные шерстяные и шёлковые ткани: сохранились фрагменты прекрасных шёлковых тканей: их узор состоял обычно из медальонов (кругов, овалов) с изображениями апофеоза царской власти, сцен охоты, фантастических животных. В XV-XVII вв. высоко ценились иранские шёлковые и «золотные» ткани — так называемые объярь, а также атлас и бархат; для их орнаментов характерны стилизованные мотивы растительного и животного мира, сцены из эпоса.

Орнаментация византийских тканей испытала значительное воздействие античного и иранского древнего искусства. Для узоров византийских тканей типичны круги с орлами, колесницами, библейскими сценами.

Турецкие атласы и бархаты на бумажной основе украшали крупным узором из «опахал», полумесяцев, цветов гвоздики. Итальянские ткани приобрели известность с XIV в. Расцвет их производства приходится на XVI-XVII вв. Наиболее известны венецианская камка с «чешуйчатым» и мелким растительным
узором, различные бархаты с геральдическим и растительным орнаментом, реже — с изображением зверей. Очень ценилась парчевые итальянские ткани.

Производство французских тканей, достигло расцвета в XVIII в. Выделялись шёлковые ткани Лиона: бархат, атлас и камка. Среди орнаментов французских тканей — реалистически трактованные цветы, букеты, архитектурные мотивы, жанровые сцены.

Когда и кем текстиль впервые был использован для убранства внутренних помещений жилища? Наверное, в качестве основоположника выступил тот самый первобытный человек (интуиция подсказывает, что это непременно должна была быть женщина), который придумал завесить вход в пещеру оказавшейся под рукой звериной шкурой – ведь до изобретения ткачества оставались еще долгие века… Впрочем, это всего лишь домыслы, не имеющие ни малейших шансов быть подтвержденными или опровергнутыми – слишком давно все это было, а ткани и мех, в отличие от камня или керамики, материал слишком недолговечный, чтобы оставить зримые следы в истории.

От полезного – к прекрасному

Первые более или менее достоверные сведения об использовании текстильных материалов в интерьере относятся ко временам Средневековья.

Разумеется, отношение к ним кардинально отличалось от современного: если сегодня мы рассматриваем эти материалы в первую очередь как важный элемент декора интерьера, то изначально они не несли практически никакой эстетической функции и использовались исключительно в прагматических целях. Это легко объяснимо: пока перед людьми стояла задача выживания, им было не до красоты.

Так, в средневековых замках, которые возводились как крепости, способные выдержать длительную осаду, жить было не слишком уютно. Обогреть огромное каменное помещение с помощью нескольких каминов, даже очень больших, невозможно; в залах и комнатах, связанных между собой извилистыми коридорами, постоянно гуляли сквозняки и температура держалась невысокая. Полы и стены старались устилать и увешивать коврами и гобеленами для тепла, а не ради красоты.

На заметку:

Существует гипотеза, согласно которой прикрывать окна, которые в ту пору еще не умели застеклять, от ненастья и любопытных глаз впервые начали с помощью того, что попадалось под руку –покрывалом, снятым с кровати, балдахином, любым достаточно большим куском ткани или ковра.

Но… похоже, что стремление к прекрасному заложено в человеке от природы точно так же, как инстинкт самосохранения. И если предмет повседневного обихода, изначально задуманный как «полезный», одновременно может быть и красивым, человек непременно использует эту потенциально заложенную в нем возможность, в каком бы веке он ни жил. И оконные занавеси, служившие обитателям замка защитой от холода, сырости и ветра, со временем не могли не превратиться в объект приложения творческих, художественных способностей человека.

Культура рождается и развивается не только во дворцах, но и в хижинах. И в средневековых домах простолюдинов тоже стали появляться текстильные материалы, предназначенные не для изготовления одежды, а для убранства жилья. Конечно, простые полотнища из льна или шерсти, свисавшие с укрепленных по потолком крючьев или шестов (прообраза будущих карнизов) не могли считаться особенным украшением скромного жилища. Впрочем, эстетический эффект иногда достигается и самыми простыми средствами: эти полотнища начали окрашивать или покрывать самым простым геометрическим узором. Начало искусству декорирования интерьера было положено.

Первые шаги

Первое историческое упоминание об оконных занавесях относится к Европе XVI века. В сущности, шторами они еще не были; просто в случае непогоды не застекленные окна закрывали особыми решетчатыми распорками – фенестралами. Постепенно их стали совершенствовать: натягивать между решеткой тонкое полотнище промасленной ткани (домотканого полотна или парусины). Впоследствии эта конструкция получила название «солнечных штор» и стала предшественницей современных жалюзи.

«Прародители» тех штор, которые были уже больше похожи на то, что мы используем сегодня, представляли собой единое полотнище – разделять его пополам придумали уже позже. В качестве материалов, помимо простых и доступных льна и шерсти, в богатых домах стали использовать генуэзский бархат, венецианскую парчу и шелк. Первые декоративные элементы также отличались простотой и безыскусностью: ткань для оконных штор, иногда окрашенную, обшивали лентами, что являло собой верх тогдашнего эстетизма.

На заметку:

В замке Рене Анжуйского в окнах красовались белые флаги, расшитые белым и голубым шелком. Окна резиденции Анны Бретонской выглядели еще наряднее – их украшали полотнища темно-алого дамаста с лентами. Уже тогда некоторые владельцы богатых замков поняли, что в разное время года не годится использовать одни и те же оконные драпировки. Так, в Арандельском поместье на смену летнему желто-красному дамасту зимой приходили занавеси из плотного бобрика.

В качестве декоративных элементов широко использовались ленты и шнуры, узкие полосы бархата и гобеленового шитья. Первоначально ими украшали одежду, но вскоре стали подвязывать оконные портьеры, а также балдахины над кроватями в спальне. Немного отступая от темы, укажем заодно, что в Средние века люди впервые придумали привязывать куски красивой ткани к спинке и сиденью стула – впоследствии из этой идеи родилось мягкое кресло.
XVII век принес в домашний быт важное новшество: была разработана технология остекления окон. Первым и главным результатом этого стало увеличение размера самих окон – теперь можно было не так бояться сырости и холода и спокойно «впустить» в жилище больше света.

Именно в XVII веке искусство декорирования помещений текстильными материалами получило мощный импульс, как в отношении оконных драпировок, так и в отношении покрывал и балдахинов.

Под сенью балдахина

Привычка завешивать кровать полупрозрачной тканью была известна еще древним римлянам, которые таким простым способом спасались от назойливых насекомых. Во времена Средневековья скромный полог над постелью постепенно трансформировался в балдахин – громоздкое сооружение, окружающее ложе со всех сторон. В отличие от жаркой Италии, в других странах Европы такой балдахин, изготовленный из плотной ткани, стали применять не столько для защиты от мух и комаров, сколько для защиты от холода.

Балдахины служили привычным предметом домашнего обихода не только в богатых домах. Но если аристократия тратила на них огромные деньги, заказывая самые роскошные ткани, нередко вручную расшитые золотошвейками, то в домах обычных горожан балдахины сооружали из простых материалов. Кровать в доме рядового ремесленника обычно была только одна, зато огромная, и спала на ней вся семья, включая маленьких детей.

Но, пожалуй, самой знаменитой в истории по праву считается кровать английской «королевы-девственницы» Елизаветы, дочери Генриха VIII. Специальным указом от 1581 года предписывалось, что сия августейшая особа должна почивать на резной кровати орехового дерева, украшенной позолотой. Не менее роскошным был и балдахин над королевским ложем, изготовленный из серебряной парчи, бархата и тафты, обшитый золотой, серебряной и шелковой бахромой. Поверх каждого шва накладывался золоченый или серебряный шнур, который держался при помощи петель и пуговиц из золота и серебра. Верх сооружения был выполнен из малинового атласа, специально заказанного в городе Брюгге, украшенного шестью огромными плюмажами, каждый из которых состоял из семи дюжин разноцветных страусовых перьев, прикрепленных золотыми булавками. Не менее помпезно выглядела и его «изнанка», обитая ярко-оранжевым атласом, расшитым золотым венецианским шитьем, с цветными шелковыми вставками, серебряными булавками и драгоценной бахромой. Поистине королевский балдахин!

В числе монархов, не привыкших отказывать себе ни в чем, нельзя не упомянуть и французского «короля-солнце» Людовика XIV. Известно, например, что он предпочитал вести прием придворных в своей спальне, возлежа на роскошной постели под не менее роскошным балдахином.

Созданием особенно роскошных постельных балдахинов отличился французский декоратор Даниэль Маро, который использовал в их конструкции огромные полотнища ткани, украшенные оборками, птичьими перьями и кистями. Это уже были не просто приспособления, предохраняющие спящего от холода, и даже не просто предметы интерьера, несущие эстетическую нагрузку, — это был символ богатства хозяина дома.

Интересно, что идеи Маро получили дальнейшее воплощение в мебельном искусстве: мотивы его творчества нередко использовались (и сегодня еще используются!) в оформлении спинки кроватей и диванов – разумеется, в упрощенной и более элегантной форме.

Взлет фантазии

После 1700 года наступает качественно новый этап в декорировании интерьера текстильными материалами. Разнообразие используемых тканей, фасонов, приемов отделки возрастает по сравнению с предшествующим временем многократно. Именно тогда на шторах появляются фестоны – прообраз того, что впоследствии стало именоваться «австрийской шторой», широко применяемой и в наши дни, особенно для оформления высоких окон. Вообще многие специалисты считают, что искусство декорирования окон в XVIII веке достигло своего пика, а стремительные темпы развития, характерные для этого периода, в будущем уже никогда не повторялись. Мастера тех лет работали с исключительно красивыми тканями и при этом проявляли редкую изобретательность, богатство фантазии и удивительно тонкий вкус. Многие родившиеся тогда фасоны, при их относительной простоте, основанной на прямых линиях, стали эталоном для декораторов последующих эпох.

Вторая половина XVIII и самое начало XIX века знаменовали собой торжество неоклассического стиля – того самого, возрождение некоторых черт которого мы имеем возможность наблюдать и сегодня. Значительное влияние на культуру того времени оказали результаты первых раскопок на территории Италии. Благодаря археологам были найдены останки античных городов Помпеи и Геркуланума. Фрески и мозаичные узоры, когда-то украшавшие стены и полы погребенных под толщей столетий зданий, а теперь вновь явленные миру, задали тон новой моде, широко распространившейся не только в Европе, но и за океаном. Не осталось в стороне и искусство дизайна. В эту пору в конструкции штор появляются карнизы, украшенные на концах заостренными элементами в виде дротиков, лавровых венков и прочих «милитаристских» мотивов, служащих напоминанием о военной славе Вечного Города.

Античные мотивы нашли яркое выражение в творчестве видного декоратора XVIII века, шотландца Роберта Адама, который решал задачу оформления не только самого окна, по моде той поры обычно высокого и узкого, но и всего окружающего пространства. Он свел к минимуму использование фестонов, зато «заставил» ткань шторы спадать длинными прямыми складками, что придавало объем всей конструкции. Он же предложил для крепления штор деревянные резные карнизы, нередко украшенные позолотой.

К концу XVIII века популярность получили так называемые французские шторы, обильно украшенные всевозможными оборками, бордюрами и каймой. На смену прямой линии пришла волна, ставшая источником вдохновения для многих работавших тогда декораторов. В качестве исходного материала они предпочитали использовать легкие, «летучие» ткани – в первую очередь шелк, но также и хлопок, и тафту, и атлас. Проявилась и еще одна важная тенденция: если прежде оконные занавеси в основном служили в качестве приспособления, позволяющего контролировать освещенность помещения, то теперь на первый план выходит чисто эстетическая их функция, и, как следствие, гардины становятся все более красивыми, все более нарядными.

Новые возможности

Одним из самых важных новшеств, оказавших прямое влияние на дизайн интерьера, стала дальнейшая разработка технологии производства стекла. Если в XVII-XVIII веках для окон использовали наборное стекло – небольшие фрагменты разнообразной формы, которые собирали вместе наподобие «паззла», то теперь появилась возможность перейти к остеклению окна с помощью одного цельного куска стекла. В результате изменилась и форма окон, которые стали выше и шире. Соответственно, декораторы получили в свое распоряжение новое обширное поле деятельности.

Начало XIX века было отмечено новым взлетом популярности неоклассического стиля. Шторы опять становятся тяжелыми, даже тяжеловесными, утрачивая ту легкость конструкции, которой славился Роберт Адам. Акцент в их дизайне заметно смещается на чисто декоративные элементы – фестоны, гирлянды, кружево, которые начинают диктовать свои собственные законы. Та пора считается расцветом всевозможных украшений – кистей, бахромы, галуна, розеток. Изготовленные вручную, нередко с применением золотых и серебряных нитей, они превращали каждую штору в подобие произведения искусства. Карнизы с флеронами на концах иногда «прячутся» за драпировки, скрывая «инженерную» основу гардины и оставляя на виду только красивую ткань.

Еще одно важное новшество, обогатившее искусство декорирования, заключалось в том, что для оформления одного и того же окна стали использовать не один, а как минимум два вида ткани. Этот «революционный» подход открыл перед декораторами поистине бездонное море возможностей, из которого продолжают черпать и современные дизайнеры. Ткани различались не только по цвету, но и по фактуре. Так, для нижней шторы использовали преимущественно шелк или газ, тогда как более плотная ткань служила для изготовления основной шторы. Это изобретение благополучно дожило до наших дней, получив новое развитие. Тогда же в оформлении окон стал применяться принцип асимметрии, расширяющий богатство фасонов практически до бесконечности.

Сложность плюс богатство

И все-таки на протяжении XIX века принцип «благородной простоты» не сумел восторжествовать. В поисках новых идей европейские и американские декораторы преимущественно обращались к прошлому, и «хорошо забытые» старые стили обретали в их творениях новую жизнь. Едва ли не любой предшествующий исторический период, оставивший в искусстве свой яркий след в виде художественных находок и оригинальных образов – от Средневековья до елизаветинских времен, от царствования шотландских баронов до Людовика XIV и Людовика XV – служил им поистине неиссякаемым источником вдохновения. Никого не смущало, что стилевые особенности отстоящих друг от друга на десятилетия и даже на века эпох смешивались в одном и том же изделии, порождая самые неожиданные эффекты.

Это была пора, когда внешний блеск и пышность оконных гардин стали законом. Чем дороже материал, тем лучше; чем больше ткани и украшений, тем богаче, а следовательно, опять-таки лучше. С изобретением новых химических красителей изменились и сами ткани – их окраска стала приобретать все более насыщенные, порой едва ли не агрессивные тона, но это было как раз то, что нужно. В конструировании оконных занавесей настало время разнообразия: тяжелые внешние портьеры и внутренние шторы, прозрачные гардины и гардины из голландского полотна для защиты от солнечных лучей – и все это богато украшенное, роскошное, многоцветное… Дело не ограничивалось только окнами. В пространстве жилого помещения поистине не оставалось ни одного уголка, так или иначе не декорированного текстилем; драпировки свисали отовсюду – с дверных проемов и альковов, даже с каминных полок.

Элегантная простота

Изобильная и, признаемся, несколько суетливая пышность того, что в Англии именовалось викторианской эпохой, не могла не вызвать обратной реакции, и к концу XIX века такая реакция действительно наступила. Дух наступающего нового столетия выразили британские дизайнеры Уильям Моррис и Филипп Уэбб, члены Движения художников и графиков, провозгласившие принцип возврата к простоте. Любое украшение, утверждали они своей эстетикой, призвано играть вспомогательную роль, но ни в коем случае не должно становиться самоцелью. Подвергая жестоким насмешкам эстетику интерьеров «приличных» домов, основанную на излишествах и, по их мнению, свидетельствующую об отсутствии хорошего вкуса, они и другие художники постепенно добились того, что понятия о красоте и удобстве, принятые в широких кругах современников, сменили парадигму. Богатый декор, тяжеловесность, изобилие деталей и элементов все чаще стали восприниматься как анахронизм и старомодность.

Бурные события начала ХХ века, среди которых самым глобальным стала разразившаяся мировая война, оказали свое влияние на формирование дизайнерских стилей в интерьере. Разумеется, люди и в военное время занимаются убранством жилища, но подходы к решению отдельных проблем кардинально меняются. На первый план выходит практичность: хорошими теперь считаются такие шторы, которыми удобно пользоваться: можно часто снимать, например для стирки, и вешать снова.

На волне этих новых веяний работали такие талантливые декораторы, как Нэнси Ланкастер, Сибил Коулфакс и Джон Фаулер. Важно, что, возводя принцип простоты в добродетель, они, тем не менее, не только не отказались от поиска интересных дизайнерских решений, но и сумели на его основе разработать оригинальное стилистическое направление, впоследствии названное «английским кантри», отличительными чертами которого остаются относительная лаконичность дизайна, уют и непринужденность всей атмосферы интерьера.

Жизнь продолжается

Можно сказать, что сегодняшним декораторам интерьера повезло: они работают в уникальное время. К их услугам такое богатство возможностей, какого не знала ни одна предшествующая эпоха. С одной стороны, в их распоряжении все достижения технического прогресса, включая широчайший спектр тканей с бесчисленным разнообразием фактур, цветовых оттенков и качества, а также сопутствующих материалов на любой вкус и кошелек, не говоря уже о компьютерных технологиях, с помощью которых существенная часть рутинной работы может быть сведена к минимуму, высвобождая силы и время для творчества.

С другой стороны, в эстетическом отношении начало третьего тысячелетия отличается поразительной широтой взглядов и терпимостью, с благодарностью принимая все художественное наследие, накопленное мастерами прошлого, и без ограничений выбирая из него все, что представляется ценным и соответствует индивидуальным запросам и потребностям заказчика. Практически любая находка, любой прием, открытый декораторами минувших времен, имеет сегодня шанс получить вторую жизнь в интерьере нашего современника – разумеется, в обновленной интерпретации.

http://davincidesign.com.ua/azbuka_1.html

Как правильно рисовать складки на одежде или ткань

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка 

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры.Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, «Растягивание и Сжимание».

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок… и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: "Согнутые складки".

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. ...

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки «веером», тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий «веера», одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это… ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их «Объемными складками».

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

1. В форме «Y»

2. В форме «X»

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства...  Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде «Y»является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме «V», значит это часть формы «Y» или формы«X».

Пример складки “X”

Пример складки “Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!--

Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме «Y», две или три «Каплеобразных углублений», и по крайней мере одна складка " Идущая  вокруг ".

Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

Автор урока: Obi_quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Существует пять типов складок: складки колонкой, инертные, витые, драпировочные, пересекающиеся. Каждый из них обладает своими собственными свойствами и применяется в определенных ситуациях.

1. Складки колонкой.

Вертикальные складки возникают, когда материя весит на одной точке. Они имеют форму конуса или цилиндра. Не важно, висят складки прямо или развиваются, если они тянутся из одной точки, то это — складки колонкой. Примеры можно найти на душевых и оконных занавесках, полотенцах, скатертях и покрывалах. При рисовании складок колонкой обратите внимание на то, что они всегда сходятся в одну точку вверху и расходятся к низу. Следите за тем, что бы рисунок на ткани всегда следовал складкам.

2. Инертные складки.

Инертные складки образуются тканью, спокойно лежащей на ровной поверхности и ничего не поддерживающейся. Примером может быть низ длинных занавесок, одежда, разбросанная по полу и шлейф свадебного платья.

При возникновении, одежда может соединяться некоторыми частями, как это показано на рисунке.

Иногда инертные складки смешиваются со складками колонкой, как это показано на рисунке.

3. Витые складки.

Они как бы накручиваются на цилиндрические формы. Виток показывает движение формы под формы под тканью. Подобные складки можно найти вокруг рук, ног и туловища. Витые складки очень сильно зависят от того, насколько плотно сидит одежда. К примеру, если на вас надеты свободные штаны, то витых складок вы не увидите, или они будут очень маленькими.

4. Драпировочные складки.

Драпировочные складки очень похожи на складки колонкой, за исключением одной детали. Ткань свешивается из двух разных точек и, в результате, между ними образует форму, напоминающую букву «U». Наиболее очевидные примеры: плащи, капюшоны, и занавески, весящие на карнизе.

5. Пересекающиеся складки.

Пересекающиеся складки возникают тогда, когда одна находится внутри другой. Их можно увидеть на человеке, с шарфом или закатанными рукавами.

Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.

Я не мастак красиво и витиевато писать, потому сразу прошу прощения за сухость изложения данного материала.

Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре, а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.

В этом разделе я не ставила задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложила свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах — шаре, кубе, конусе и цилиндре.

Условные обозначения на всех иллюстрациях : А — условная плоскость. В — плоскость ткани.


Стрелочки — вектора смещений: красная — растяжение, провисание ткани под собственным весом, синяя — сжатие, образующее складку. Для более полной картины ткань изображена прозрачной.



Драпировка, (франц.), ткань, которой облекаются фигуры на картинах и в скульптуре, любое изображение плоскости ткани. Т.к. плоскость ткани по своей природе пластична, то положенная на любой объем (шар, куб, конус и пр.) образует складки (драпируется). Складки также возникают при любом смещении плоскости ткани, при помещении плоскости ткани на поверхность меньшей площади, при неравномерном растяжении или сжатии ткани.

Здесь мы рассмотрим наиболее часто встречающиеся случаи образования складок (драпировок).

На рисунке изображена абстрактная плоскость А, меньшая по площади чем плоскость ткани В. Помещаем ткань на плоскость так, чтобы ее ширина соответствовала ширине плоскости (сжимаем по горизонтали) и получаем простейшую драпировку — прямые складки в одном направлении.

Бывают еще встречные складки. Это зависит от того в какую сторону направлен излом плоскости ткани.

В данном случае на лежащую ткань будет действовать только сила «сжатия», направление показано синими векторами.

Провисшая ткань.

Красные стрелки показывают как может провиснуть ткань под собственным весом. Эти смещения возникают под действием силы тяжести, которая практически всегда направлена вертикально.

Синие стрелки — смещение ткани по горизонтали.

Черный контур показывает границы плоскости ткани, коричневым цветом обозначена возможная форма складок.

Красные кружочки показывают места наибольшего натяжения материала. Синие — места провисания, где натяжение минимально.

Стоит обратить внимание на то, что области провисания возникают всегда там, где вектора напряжения в ткани направлены навстречу друг другу,

В области провисания и минимального натяжения образуются складки (ткань драпируется), в то время как в области максимального натяжения складок не будет.

При этом верхние складки будут стараться принять форму рельефа нижней складки или поверхности.

Внешний вид «Романских штор» почти не различается с «Австрийскими шторами». Главное различие состоит в том, что «Романские шторы» собираются в сборку по верхнему краю, монтажной лентой, благодаря этому ткань, когда шторы находятся  в поднятом состоянии, ниспадает мягкими задрапированными складками, сохраняя в нижней части волнообразные полукруглые складки. Технология пошива, устройство карниза, используемые в изготовлении данного вида штор, такие же как и у «Австрийских штор». По своему внешнему виду такие шторы, напоминают полу распущенные «Французские шторы». Ниже приведена выкройка Романских штор.

  Австрийские шторы также называют фестонными, большое количество складок и разнообразных сборок шторы выглядят завораживающе. Размеры ткани должны превышать размеры окна во много раз: обычно это в 2 раза ширину и в 3 раза длину. Австрийские шторы весьма сложно называть экономным вариантом, но смотрятся они весьма богато. На низ шторы обычно добавляют декоративную канитель, либо заворачивают низ под складку. Лучше всего использовать для австрийских штор такие ткани как шелк, шелковый дамаст, бумазель, хлопок или шерсть. Узоры выбирайте текстурные или камчатные. Если в интерьере комнаты используется обивка стен тканью, попробуйте использовать для дизайна австрийских штор такую же ткань, либо ткань такой же текстуры, но другого оттенка.
Австрийские шторы можно выполнять в двух вариантах: тяжелые шторы изо льна с богатой отделкой либо легкие, но пышные шелковые шторы с объемными складками. Следите за тем, чтобы края боков не были излишне тяжелыми. Чтобы придать неповторимости шторам закончить их выполнение можно с использованием ручных стежков или притачивания сложной каймы.

Австрийские шторы – подъемные, в первую очередь нужно подобрать ширину ткани, так как от этого шага зависит их пышность. Нижнюю складку обычно делают меньше верхних и оставляют для нее около 30 см ткани. Красивым украшением низа австрийских штор будут замысловатые фестоны или кисти на декоративных шнурах. Для большей объемности верхнюю часть штор иногда скрывают под ламбрекенами, также украшают кистями, каймой и фестонами, декоративными шнурами и золотыми нитями.
Если вы хотите создать тюль с мягкой драпировкой в австрийском стиле, то можно применить легкую драпировку низа в виде зубцов. Таким же образом можно сохранить рисунок на шторах.

Ткань для австрийских штор рассчитывается следующим образом: к выбранной длине шторы добавьте 30 см, это делают для того, чтобы нижний край всегда оставался присборенным, даже когда штора максимально опущена. На боковые припуски добавляют около 12-15 см ткани. Составьте чертеж для ясности. Если вы решили оставлять на складки по 30 см, то длина каждого закругления составит около 50 см.
Австрийские шторы очень пышные, поэтому они подойдут только для окон небольших размеров. Хорошо такой вид штор смотрится в сочетании с покрашенными стенами, так сказать, дуэт простоты и шика.

Ткань — Рибана.
Говоря о трикотаже, не стоит забывать о еще одном представителе хлопковых полотен – плетении рибана. Оно напоминает вязку в мелкую полоску и, как и любой материал, имеет свои отличительные черты. Особенностью рибаны является ее эластичность, за счет вплетения в ткань резиновой нити, благодаря которой ткань прекрасно держит заданную форму. Зачастую именно поэтому ее используют при пошиве водолазок, в частности горловин и манжеток, а также верхней одежды. Кроме того, из нее получаются отличные домашние платья, сорочки, спальные комплекты и многое другое.

Как и у других видов трикотажа, цветовая гамма текстиля из рибаны богата яркой палитрой и интересными красочными решениями и вариантами. Благодаря такому разнообразию вы без проблем подберете вещь, необходимую для того или иного случая жизни. Очень изысканно смотрится одежда с обтачкой из подвижного материала. Эта, на первый взгляд, незначительная частица добавит женственности и кокетства в повседневную или домашнюю деталь гардероба. Отделка из рибаны на неприметной однотонной трикотажной поверхности придаст законченность образу и подчеркнет его индивидуальность.

Если вы случайно обнаружили потертости, затяжки или другие выраженные дефекты на своей любимой футболке, а, может, попросту ищете повод, чтобы наконец-то ее обновить, воспользуйтесь этой замечательной тканью. Все, что нужно — это вырезать и пристрочить к изделию неровные разноцветные кусочки полотна. Так вы убьете сразу двух зайцев: во-первых, аппликация и выпуклые яркие рисунки на одежде в тенденциях сегодняшней моды, а во-вторых, казалось бы, неисправимые недостатки будут в миг устранены. Таким образом, в зависимости от объема проделанной работы любимая вещь может выгодно приукраситься или полностью изменить свой внешний вид.

Рибана долговечна в использовании, она не растягивается, практически не дает усадки, прочна, а изделия из нее не требуют специального ухода. Следует знать всего пару основных моментов: не выкручивать одежду после стирки, лучше легко отжать вручную или в стиральной машине, и не сушить на солнце, правильнее это делать на свежем воздухе, но избегая попадания прямых солнечных лучей.
Ткань — Велюр
Велюр – нежный, мягкий натуральный материал, поверхность которого состоит из множества ворсинок. Их длина в зависимости от вида велюра может быть различной, в пределах от трех до семи миллиметров. Ворс расположен на ткани настолько плотным слоем, что именно он и определяет, насколько изделие из велюра будет бархатистым и уютным.

Что шьют из велюра? Для того чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к достоинствам ткани. Во-первых, она очень прочная, а, значит, устойчива к механическим воздействиям любого происхождения (трение, царапины, и т.д.). Во-вторых, не теряет внешнего вида и формы, поэтому вещи из нее даже спустя несколько лет имеют первоначальный вид и готовы к носке. Этот факт также допускает присутствие незначительной нагрузки на ткань.

Теперь кажется ясным, что велюр может использоваться везде: он идеален при пошиве комплектов для дома, халатов и даже детской одежды. Все достоинства материала сделают эти вещи долговечными, по-настоящему «домашними» и удобными. Так как велюр больше теплый материал, нежели холодный, одежда из него пригодится вам осенью и зимой. Она согреет в холодное время года и оставит приятные впечатления не только о качестве, но и о заботе о вашем теле.

Часто женщины не очень разборчивы, выбирая одежду для дома. На первое место в таблице первоочередных показателей для домашней одежды они ставят удобство, забывая о том, что вещь должна быть не только комфортной при носке, но и красивой. Одежда из велюра учитывает все требования, предъявляемые к женской одежде. Она не просто приятна, но и красива за счет своей неповторимой фактуры. В ней можно и гостей встретить, и уборкой дома заняться, и обед готовить. Что может быть удачнее?

Специальный уход за одеждой из велюра не требуется. Стирать ее можно как вручную, так и в стиральной машине при температуре не выше 30 °С. Лучше всего использовать чистящие средства на основе воды и избегать других, более сильных средств. Так велюр и цвет сохранит, и от загрязнений очистится. Выкручивать изделия категорически нельзя. Будет достаточно режима «отжим» в стиральной машине. А так как одежда не мнется и не образует складок, то и утюжить ее нет необходимости.
Ткань — Вискоза.
Вискоза — это материал, изготовленный из натуральной целлюлозы, впервые появившийся еще в конце XIX века. В зависимости от добавок, включаемых в состав вискозы в процессе производства, она может приобретать различные качественные характеристики. Необычность этого материала состоит еще и в том, что, изменяя толщину или вид волокон, полотна вискозы могут сильно напоминать такие натуральные ткани как шерсть, хлопок, лен, шелк и т.д., тем самым, сбивая с толку потенциального покупателя. Но нередко случается и такое, что саму вискозу добавляют в натуральные ткани для того, чтобы улучшить их естественные свойства.

Вискоза — очень хитрый и капризный материал. И, чаще всего, он вводит в заблуждение людей, плохо разбирающихся в тканях и не умеющих читать ярлычки на одежде, в связи с обилием иностранных слов и непонятных треугольников.

Вискозу используют повсеместно — это легкий материал, приятный на ощупь. Из нее получаются великолепные блузки, платья, мужские сорочки, брюки и многое другое. Основным достоинством этого материала может по праву считаться гигиеничность, поэтому вискозу используют даже при пошиве одежды для детей. Кроме того, благодаря отличной воздухопроницаемости, и зимой, и летом ваша кожа будет активно проветриваться. Еще одним плюсом ко всему вышеперечисленному является тот факт, что вискоза не накапливает статического электричества, а, значит, не возникнет неприятного треска и покалывающего воздействия на вашу кожу.

Как уже было замечено, вискоза бывает очень капризна, но при правильных условиях эксплуатации и должном уходе за одеждой из этой ткани, вещи прослужат долго. Одежду стоит стирать исключительно вручную или в стиральной машине, если та предусматривает функцию бережной или ручной стирки, с использованием мягкого чистящего средства. Выкручивать вещи не рекомендуется, потому что мокрая вискоза не обладает прочностью. Если необходимо отжать только что постиранную вещь, сделайте это при помощи стиральной машины.
Ткань — Кулирка.
Самым тонким трикотажным полотном из хлопка считается кулирка или кулирная гладь. Одежда из нее получается очень легкая и воздушная – как раз то, чего так не хватает в летнюю жару. Дома – свободные по силуэту халатики, женственные футболки с широкими юбками или шортами, на прогулку – легкие платья, сарафаны или красочные туники.

Довольно часто хлопок разбавляют лайкрой. По качеству такой вариант готового полотна ничуть не уступает обычному, но зато на порядок увеличивает его эластичность, что только расширяет границы использования материала. Комфортное белье, мягкие трикотажные бриджи и укороченные брюки, мужские футболки – далеко не все, что можно создать при помощи кулирки.

Как известно, независимо от времени года и погодных условий тело должно дышать и проветриваться. Помехой этому естественному процессу может послужить одежда, имеющая низкую воздухопроницаемость. В таких, пусть даже самых тонких вещах человек чувствует себя, словно в бане, одетый в шубу. Когда поры закупорены, не очень приятно. Кулирка – ваш спаситель от дискомфортных ощущений, вызванных погрешностями материала.

Желательно, чтобы в жаркий сезон (особенно) одежда была просторной, так воздух сможет спокойно циркулировать под ней и создавать эффект кондиционера. Облегающие же варианты менее предпочтительны. Летом в них, порой, бывает неуютно, но если у вас все-таки возникнет желание пощеголять в обтягивающих фигуру топах, то непременно из кулирки.

Материал этот практически не мнется, а это значит, что ненужных складок на ваших очень широких рубашках и шортах не возникнет. Несмотря на свою тонкость, он обладает достаточной прочностью, что весьма неплохо для периода подвижных игр на свежем воздухе и приятного времяпрепровождения на дачном участке — загородом.
Ткань — Футер.
Обладателям чувствительной кожи знакомы ощущения, возникающие в результате воздействия на нее слишком жесткой или колючей ткани: раздражение, зуд, покалывание. Так какой же чудодейственный материал способен позаботится о нежном теле? По-настоящему верным союзником для Вас может стать одежда из обычной на первый взгляд, хлопчатобумажной ткани – футера.

Футер – это натуральный материал, невероятно мягкий и нежный, вот почему он используется при пошиве одежды для малышей. Не каждый вид ткани может похвастаться такими качествами. Что может послужить лучшим и более убедительным доказательством бережного отношения к коже?
Яркие цветные платьица, ползунки, брючки, нарядные комбинезоны, выполненные из футера – нужные вещи для современных и модных детей.

Разумеется, у ткани нет ориентации на какую-то определенную категорию потребителей, поэтому футер используется и при пошиве одежды для взрослых. Из этого материала получаются отличные теплые вещи, белье, халаты и др.

Теплый свитер или толстовка из плотного футера не только согреет в холодную погоду, но и подарит приятные ощущения вашему телу. Все дело во внутреннем слое этой ткани, который чаще всего представляет собой вычесанный ворс. Так как это натуральный материал, футер способен пропускать воздух, что также имеет немаловажное значение абсолютно для любой кожи.

Окунуться в домашний уют и тепло поможет халат из футера. Он идеален для выполнения работы по дому, потому как ткань устойчива к появлению затяжек и катышков. Халат прослужит долго и со временем не изменит формы, т.е. не растянется, не появится вытяжений и потертостей.

Спортивная одежда из футера не менее популярна. Обычно в ней используется тонкий футер. Ткань достаточно крепкая, поэтому выдержит нагрузки во время физических упражнений, кроме того, даже самые интенсивные движения не вызовут изломов и складок на вашей любимой спортивной вещи.

Если вы цените удобство, практичность и хотите, чтобы вещь прослужила как можно дольше, то ваш выбор – это одежда из футера. Доставьте себе и своему телу истинное удовольствие.
Ткань — Интерлок.
Интерлок – это трикотажное полотно, изготовленное из 100% хлопка. Само название материал приобрел за счет своеобразного переплетения его волокон. Эта ткань очень мягкая и нежная, поэтому может использоваться даже для пошива белья, что чаще всего и происходит. Оно приятно к телу и создается впечатление, что его просто нет.

Из интерлока также получаются отличные пижамы, ночные рубашки, футболки, в которых даже во время сна чувствуется природная шелковистость волокон ткани. Не каждая российская квартира может похвастаться стабильно высокой температурой в холодное время года, поэтому, когда наступает зима, особенно важно находиться в постоянно бодром состоянии. Не даром существует старая русская поговорка: «Не спи, а то замерзнешь!». В одежде из интерлока замерзнуть не так-то просто, ведь материал обладает повышенной теплоизоляцией, а, значит, в любую погоду сохранит ваше тело в тепле и комфорте. Кроме того, удобство заключается еще и в том, что одежда практически не растягивается и не распускается, а это благоприятно сказывается на сроке ее службы. Ночные кошмары моментально отступят, и сладкие сновидения возьмут верх над ежедневной усталостью.

С вещами из такого «заботливого» материала вы никогда не захотите расставаться, да вам и не придется, если будете тщательно за ними ухаживать. Так как ткань достаточно чувствительна к процессу стирки, выбирайте деликатные режимы или ручную стирку, так вы сократите механическое воздействие на изделия и предупредите появление затяжек и катышков. Температура должна быть не более 40 градусов, в противном случае белые вещи со временем посереют, а цветные утратят былые живые краски. Порошок с хлорсодержащими отбеливателями – враг любых вещей, в том числе и одежды из интерлока. Отжимать изделия следует в стиральной машине – это наиболее щадящий способ.

Материал абсолютно безвреден и подходит для людей с чувствительной кожей. Он понравится как взрослым, так и детям, которые, как известно, не очень любят одеваться. Не откажите себе и вашему ребенку в удовольствии погрузиться в истинную нежность.
Ткань — Эластан.
Прогресс не стоит на месте. Теперь некоторые ткани обладают такими свойствами, о которых двадцать лет назад не могли и мечтать люди, их создающие – это устойчивость к загрязнениям, выгоранию на солнце, вымыванию цвета и др. И все эти безусловные плюсы принадлежат материалу, входящему в состав практически любой обтягивающей женской одежды – эластану.

В чистом виде эластан используется редко. Сами по себе его волокна очень тонкие, но прочные. Наиболее часто он сочетается с другими натуральными или синтетическими материалам для придания им эластичности и гибкости, а все из-за его удивительной способности растягиваться в 6-8 раз больше собственных размеров. Чем выше процентное содержание волокон в изделии, тем выше его подвижность.

Эластан в женской одежде просто незаменим. Что еще кроме облегающих шортиков, коротких топов и ярких купальников подчеркнет красоту и достоинства стройной фигуры? Применение этого материала в спортивной одежде для шейпинга, аэробики, танцев также весьма актуально. Она удобна и не сковывает движений, а главное – идеальна для физических нагрузок, потому как даже после деформации восстанавливает первоначальную форму. Интересный факт: при повышенной физической активности и желании сбросить лишний вес вещи должны быть на размер меньше, а одежда с эластаном – подходит как нельзя лучше.

Выбирая купальник, обязательно убедитесь, что в его состав включено наше чудо-волокно и его содержание не мене чем 1/5. В противном случае он прослужит всего один сезон и потеряет ту самую изюминку, которая выделяет его среди множества других. Даже морская соль – не помеха эластану! Стирать его нужно порошком для тонких тканей, чтобы не повредить структуры. Сушить даже в специально оборудованных установках категорически запрещается, гораздо лучше с этим делом справится свежий воздух.